¸.•♥•.¸¸. PEACE AND LOVE¸¸¸.•♥•.¸ .: Hommage

HAPPY WORKING GIRL

Tue, 19 Aug 2008 19:23:57 GMT

Madonna, née Madonna Louise Ciccone le 16 août 1958 à Bay City, est une chanteuse Pop

mais également auteur-compositeur, productrice cinématographique et artistique, danseuse,

actrice et femme d'affaire américaine.

Sa carrière est marquée par son succès mondial sur la scène musicale et de multiples controverses

qu'elle a suscitées. Elle est surnommée Queen of Pop (« Reine de la pop »)

Madonna, ou la déclinaison vivante de l'American Dream : la petite Veronica Louise Ciccone quittera sa province pauvre du Michigan pour rejoindre New York dès la fin de son adolescence, avec seulement quelques dollars en poche.

Son extravagance et sa détermination séduisent plusieurs labels, et Madonna enregistre son premier single en 1981, Everybody, qui connaîtra un joli succès.

Mais c'est en 1984 avec le triomphe phénoménal de l'album Like a virgin que Madonna s'inscrira dans l'histoire

comme l'une des artistes les plus rentables de l'industrie musicale américaine.

On peut ne pas l'aimer mais on est obligé de reconnaître son talent et sa formidable ascension

Happy anniversaire à elle

Découvrez Madonna!

Nos héros

Sat, 14 Jun 2008 07:22:13 GMT

Créée en 1910 aux États-Unis. Dans certains pays comme la France,

elle n'a jamais été décrétée mais on la fête depuis 1968

Les papas sont la force et la tendresse

l'idole de leur fils le premier chéri de leur fille

Ils aiment les bébés mais ça se complique quand l'enfant grandit

Les enfants copient leur manie et expression .. sisi

Parallèlement, une importante majorité des pères se déclare prête à « prendre une année sabbatique » (71%). Plus d'un père sur deux (56%) se dit même « certainement » prêt à faire cet effort pour vivre plus intensément sa paternité.

Les plus jeunes apparaissent à nouveau plus convaincus : 59% des pères de moins de 35 ans répondent « oui, certainement » contre 53% des pères de 35 ans et plus. Enfin, les trois quarts des pères interrogés seraient prêts à « demander à travailler à temps partiel » pour vivre plus intensément leur paternité si cela n'avait que peu d'impact financier pour eux (76%). 53% d'entre eux seraient même « certainement » prêts à le faire.

A nouveau, les jeunes pères se montrent plus enthousiastes : 59% des pères de moins de 35 ans répondent « oui, certainement » contre 49% seulement des pères de 35 ans et plus.

Les mères encore un peu sceptiques même si elles confirment cette évolution des mentalités chez les « nouveaux pères »

Les hommes semblent davantage prêts à s'investir que les femmes ne se l'imaginent. Même si les mères croient en la volonté des pères de s'impliquer davantage, elles restent encore sur la réserve.

Le coeur de nos vies

Fri, 23 May 2008 07:06:36 GMT

Pour vous Mesdames

car nous avons toutes en nous ce plus qui nous différencie des hommes,

nous aimons dorloter - soigner - caliner -

que ce soit nos enfants, neveux, nièces

des voisins, et pas que les enfants,

les hommes en général, ami - conjoint - frère - copain -

enfin c'est ce que je pense - même si certaines ne sont pas maman

pour une raison ou une autre - l'instinct maternel nous l'avons toutes.

Rien n'est moins raisonnable que de vouloir que les enfants le soient

On ne peut donner que deux choses à ses enfants : des racines et des ailes

[Madame de Maintenon]

Fragile beauté maternelle où tous les âges de l'homme puisent leur raison d'être.

[Vasco Varoujean]

Une mère connaît les recettes, celles qui nourrissent, celles qui font grandir

[Pam Brown]

Bonne fête à toutes les mamans

**********

Fri, 18 Apr 2008 06:56:22 GMT

Pierre Desproges, pitre, comique, provocateur, chroniqueur de la haine ordinaire des années 1980, est mort il y a vingt ans, le 18 avril 1988. Vingt ans ! Et son humour détonnant n'en finit pas d'étonner.
Mais qui était Pierre Desproges ?

Journaliste, amuseur public, misanthrope, moraliste, pourfendeur de l'hypocrisie et de la médiocrité de son temps.
Flash-back sur une carrière fulgurante. Retour à la case Pierre Desproges.

Pierre Desproges est né en 1939 à Pantin et n'a, de son propre aveu, rien fait d'intéressant durant les 30 premières années de sa vie. Entré par hasard au quotidien L'Aurore, il y décroche une chronique de "brèves" repiquées dans les journaux, qui est bientôt la plus lue du quotidien.

Le misanthrope-humaniste
Jacques Martin apprécie son sens de l'absurde et l'intègre en 1975 dans l'équipe du "Petit rapporteur", l'émission satirique vedette du dimanche.
Des millions de spectateurs découvrent alors l'humour lamentable de ce clown renfrogné qui interviewe une Françoise Sagan éberluée, à qui il réclame une verveine et montre des photos de son beau-frère en vacances.
Mais six mois plus tard, il claque la porte en plein succès. Et c'est toute sa singularité. Car Pierre Desproges a toujours revendiqué un certain "élitisme". Admirateur de Paul Léautaud et de Marcel Aymé, il appartient à l'espèce rare des comiques lettrés et préfère, dit-il, plaire à quelques personnes qui le comprennent "qu'à des millions de gens à qui (il) n'a rien à dire".
C'est le "Tribunal des flagrants délires" sur France-Inter, où il joue les procureurs à partir de 1980, qui le consacre. Provocateur épidermique, Pierre Desproges ne recule devant rien et laisse libre cours à ses détestations. Il dégomme à l'antenne "l'intelligentsia crapoteuse", les jeunes, "les humanistes sirupeux", l'armée, les politiques, les Résistants et les collabos, l'Académie, les communistes, le Pape... :

"De la même façon qu'il existe un humour juif, je crois instinctivement pratiquer un humour catholique", explique-t-il.
Pierre Desproges, c'est le rebelle-réactionnaire, le misanthrope-humaniste, qui, comme le personnage principal de son unique roman, "aime trop les hommes pour les tolérer médiocres". "Un pain de dynamite dans une bonbonnière", titre L'Express en 1986 à propos de son spectacle au Théâtre Grévin.
"Comment ne pas sombrer dans l'antinazisme primaire"
Amoureux des mots, Pierre Desproges a passé sa vie à écrire.

SES CITATIONS

Les hémorragies cérébrales sont moins fréquentes chez les joueurs de football. Les cerveaux aussi

La nostalgie, c'est comme les coups de soleil : ça fait pas mal pendant, ça fait mal le soir

Moi, j'ai pas de cancer, j'en n'aurai jamais, je suis contre.

La recherche a besoin d'argent dans deux domaines prioritaires : le cancer et les missiles antimissiles. Pour les missiles antimissiles, il y a les impôts. Pour le cancer, on fait la quête.

Est-il indispensable d'être cultivé quand il suffit de fermer sa gueule pour briller en société ?

De même qu'il ne peut pas vivre sans oxygène, l'homme ne peut pas vivre sans

AIM E CESAI RE

Un premier hommage populaire à la mémoire du poète Aimé Césaire décédé jeudi à 94 ans à Fort-de-France, et dont le combat contre le colonialisme avait trouvé des échos jusqu'en Afrique et aux Etats-Unis, doit avoir lieu vendredi dans les rues de Fort-de-France, en attendant ses obsèques nationales que la France organisera dimanche.

BON WEEK-END A TOUS

A toi maman - douces pensées

Sat, 12 Apr 2008 09:46:43 GMT

Tu es partie il y a douze ans et en ce jour de ta naissance

tu es toujours présente en mon coeur -

- Je t'aime maman. -

Il aurait 80 ans - c'est fou -

Sun, 30 Mar 2008 16:49:45 GMT

Serge Gainsbourg né Lucien Ginsburg l

le 2 avril 1928 à Paris - 2 mars 1991 à Paris)

est un auteur-compositeur-interprète et cinéaste

Il voulut devenir artiste-peintre, mais en vain. Par la suite, il devint célèbre en tant qu'auteur-compositeur-interprète et toucha à de nombreux styles musicaux, mais aussi au cinéma et à la littérature. Il a réalisé plusieurs films et vidéo-clips et composé plus de 40 bandes sonores. Enfin, il s'est créé l'image d'un poète maudit et provocateur.

Les boîtes de nuit, les beuveries, le noctambulisme, la décrépitude physique… De plus en plus, « Gainsbarre » succédera à Gainsbourg avec quelques apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées.

Il forge ainsi sa légende de poète maudit mal rasé et ivre qui lui vaut tantôt l'admiration, tantôt le dégoût.

Au bout de dix ans, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte.

Gainsbourg écrit son nouvel album reggae avec ces paroles sur Ecce Homo : « Il est reggae hilare, le cœur percé de part en part ».

Serge Gainsbourg marque fortement la musique française. Il n'hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :

le reggae, avec l'album Aux armes et cætera... enregistré à Kingston (Jamaïque) suivi de Mauvaises Nouvelles des étoiles,
le rap avec You're Under Arrest,
la musique afro-cubaine : Couleur café, entre autres,
le jazz : Du jazz dans le ravin, album Gainsbourg Confidentiel
le classique : plusieurs de ses morceaux sont inspirés de thèmes classiques tels que Lemon Incest, Ma Lou Marilou, Initials BB, My lady heroïne ou Baby Alone in Babylone,
le rock progressif : album Histoire de Melody Nelson.

On peut dire, en 2008, que Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française. De nombreux chanteurs de la « nouvelle scène française » le citent en référence ainsi que certains rappeurs comme Stomy Bugsy MC Solaar ou la Scred Connexion.

CES CITATIONS

J’ai placé mon univers de la chanson dans une sphère de luxe et de névrose. »

« La chance est un oiseau de proie survolant un aveugle aux yeux bandés. »

« Un homme démaquillé est ambigu, alors qu'une femme maquillée est confuse. »

« Le succès et la gloire ne nous griseront jamais que les tempes. »

« Je ne sais pas ce qu'il faut faire, mais je sais ce qu'il ne faut pas faire. »

« Le masque tombe, l'homme reste, et le héros s'évanouit. »

« Qui promène son chien est au bout de la laisse. »

« L'homme a créé Dieu, l'inverse reste à prouver. »

« L'amour physique est sans issue. »

« L’amour est aveugle et sa canne est rose bonbon. »

« L'amour est un cristal qui se brise en silence. »

« Nous nous sommes dit tu. Nous nous sommes dit tout. Nous nous sommes dit vous, puis nous nous sommes tus. »

« Je trouve la gauche assez adroite, et la droite un peu gauche. »

« J'aime bien Mickey. Il est comme moi : il a deux grandes oreilles et une longue queue. »

« Je bois et je fume. L'alcool conserve les fruits ; la fumée conserve la viande. »

J'ai été très étonnée par le fait qu'il aurait 80 ans , en fait

je pensais qu'il était partit plus jeune - et comme depuis il a pas vieillit !!

Bonne semaine à tous

Un jeune acteur talentueux nous quitte -

Wed, 23 Jan 2008 10:06:52 GMT

Heath Ledger, le jeune acteur de 28 ans qui s'est fait connaître en incarnant l'un des

deux cow-boys du Secret de Brokeback Mountain, d'Ang Lee, en 2005, a été retrouvé mort

dans un appartement de Manhattan, à New York, mardi après-midi.

Il a été trouvé par sa femme de ménage et une masseuse qui

avait rendez-vous, étendu nu près du lit, des somnifères à proximité.

Une autopsie pratiquée aujourd'hui devrait permettre d'établir la cause du décès.

Véritable star de Australie, son pays d'origine, Heath Ledger était père d'une petite fille de deux ans, née de son union avec

l'actrice Micyhelle Williams (sa femme dans le film d'Ang Lee), dont il était séparé depuis peu.

Il avait récemment joué dans I'm not there, de Todd Haynes, et son prochain film,

The Dark Knight, où il joue l'ennemi de Batman Joker, doit sortir sur les écrans américains l'été prochain.

Un peu Mel Gibson en version blonde, un peu Matt Damon en version longue,

Heath Ledger, l'Australien adopté par Hollywood en 2000, est déjà nominé au Golden Globe pour

Le Secret de Brokeback Mountain, d'Ang Lee. Sincèrement, on n'aurait pas parié une statuette sur

ce beau gosse à épaules et mâchoires carrées, découvert à 20 ans en fils de... Gibson dans Patriot.

Même si récemment il parvenait à faire de l'ombre à... Damon dans Les Frères Grimm, de Terry Gilliam,

le reste de sa jeune filmo (Frères du désert, Chevalier, Le Purificateur...) nous avait plutôt montré un Heath léger,

à tous les sens du mot, malgré une solide formation théâtrale et shakespearienne en terre australienne.

Une courte scène, pourtant, témoignait de ses dispositions dramatiques dans A l'ombre de la haine (2001),

où, soudain sombre, tendu, il finissait par se loger une balle dans la tête

Voilà encore une triste nouvelle quand un très jeune nous quitte pire si c'est un choix

Hommage à Fred Chichin des Rita Mitsouko

Wed, 28 Nov 2007 15:28:36 GMT

Le guitariste des Rita Mitsouko, Fred Chichin, est décédé mercredi d'un cancer "fulgurant"

à l'âge de 53 ans, a annoncé la maison de disques Because Music dans un communiqué.

"Nous avons la tristesse de vous annoncer la disparition de Fred Chichin, des Rita Mitsouko, survenue ce (mercredi)

matin des suites d'un cancer fulgurant qui l'a emporté en deux mois", affirme le communiqué,

également signé de leur agence Corida.

Le duo était actuellement en tournée en France et avait dû annuler ou reporter plusieurs dates depuis

le 14 novembre en raison de "l'état de santé" du musicien.

Le groupe devait se produire mercredi soir à l'Olympia de Paris, concert qui a été annulé,

selon un communiqué publié sur le site internet du groupe.

La chanteuse Catherine Ringer avait assuré seule sur la scène de l'Olympia le 13 novembre,

rapporte le communiqué. "C'était le voeu de Fred".

Les deux musiciens s'étaient rencontrés en 1979 pour former un des groupes français

les plus créatifs depuis cette date.

Il a marqué la scène française, dès son premier l'album "Rita Mitsouko" en 1984,

sur lequel il connut un immense succès avec "Marcia Baila". AP

Je savais depuis plusieurs jours que Fred était hospitalisé, je suis touchée,

car pendant de nombreuses années je l'ai croisé, comme un voisin ainsi que Catherine et leurs enfants.

Le groupe devait se produire ce soir à l'Olympia.

Pour ceux qui ne connaissent pas, sur you tube de nombreuse vidéos.

LA DERNIERE SEANCE - MARILYN

Sun, 09 Sep 2007 07:14:51 GMT

Faire poser Marilyn nue

En 1962, Bert Stern est un photographe reconnu pour la qualité de ses portraits ;

c'est un chasseur d'icônes qui croque les stars les unes après les autres.

Dans l'avion qui le ramène de Rome où il vient de photographier Liz Taylor sur le tournage de Cléopâtre,

il caresse un rêve, celui de photographier Marilyn Monroe.

Dès son retour à New York, il propose à Vogue un reportage photos sur Marilyn Monroe.

La rédaction du magazine accepte cette idée avec enthousiasme.

Les événements s'enchaînent rapidement, Marilyn accepte de poser pour lui.

Bert Stern peut réaliser son rêve.

Plutôt que de la photographier en studio, il préfère s'installer dans une suite de l'hôtel Bel-Air

à Los Angeles. L'éclairage est minimal, il attend Marilyn avec inquiétude. Viendra ? Viendra pas

Marilyn est connue pour ses sautes d'humeur et ses caprices ; elle est devenue très fantasque.

Elle vient seule, elle n'a que cinq heures de retard.

La séance peut alors commencer.

Et à la grande joie de Bert Stern, Marilyn accepte de poser nue,

le corps sans maquillage, chose qu'elle n'avait plus fait depuis plus de 10 ans...

De sa main elle condamne la moitié des clichés.

Bert Stern : "Debout à côté du lit, je la regarde.

Elle est si près que je sens la chaleur de sa peau.

Elle accepte de poser la poitrine nue derrière des écharpes et lance taquine

"Pas mal, non ? pour 36 ans"

Marilyn : "On m'a enlevé la vésicule biliaire il y a un peu plus d'un mois.

Vous croyez que la cicatrice se verra ?"

Pour souligner sa fragilité, Bert Stern ne la retouchera pas.

Ces photos prise en juin1962, six semaines après cette mythique 'dernière séance"Marylin meurt, dans la nuit du 4 au 5 aout, la veille de La parution de l'article.

De 2591 clichés pris au cours des trois jours de prises de vues, 59 sont sélcectinés par Bert dans les années 80 pour un musée américain. Facscinné par les photos refusées par Marilyn.

Bert les soumet un an plus tard aux ayants droits de la star disparue : tout le monde les trouve magnifiques, il aura donc la possibilité d'exploiter l'intégralité.

des clichés. Une sélection est publiée et Stern met l'ensemble des originaux sous clé.

En 1982 ruiné son agent le pousse à exploiter ses photos,

Bert Stern publie Marilyn, sous "MARILYN LA DERNIERE SEANCE"

Ces photos sont devenues l'oeuvre maitresse du photographe.

Les images n'ont rien perdu de leur force.

Marylin y apparaît tour à tour émaciée,replendissante, épuisée, déterminée ou malicieuse.

A 78 ans Bert Stern confesse racheter cetaines des "ses Marilyn" sur le site eBay quand elles font surface et s'amuse à recadrer et retoucher ses milliers denégatifs. Encore étonné de s'être vu accorder, cette séance.

Il n'était pas connu à l'époque.

Je conluerais en disant elle avait la beauté et l'éclat d'un Diamant,

mais pas la dureté.

POULBOT LE GENEREUX

Wed, 05 Sep 2007 10:34:57 GMT

Francisque POULBOT (1879-1946)

Avant de dessiner tous ces "petits bonhommes" (c'est ainsi qu'il les appelait), Poulbot est lui mème un de ces gamins de Montmartre pret à faire les 400 coups derrière les baraques du maquis ou aux détours des ruelles, vétu de sa pélerine à capuchon, trainant ses gros godillots et son lourd cartable.

Il est né à Saint Denis de parents instituteurs mais dés sa jeune enfance vient à Montmartre qu'il ne quittera plus.

A 18 ans, il occupe une baraque du maquis, plus tard il emménage rue Lamarck, puis rue Cortot, rue Caulaincourt, rue de l'Orient et finalement dans un trés bel hotel particulier de la rue Junot décoré d'une frise de gamins "pour montrer que c'était aussi leur maison".

Toute sa vie, il adore les enfants et vient en aide à ceux qui sont dans le besoin, organisant des galas au Moulin Rouge ou de la Galette.

"Il avait sans cesse la main à la poche, raconte Roland Dorgelès. Aux petits, il donnait pour s'acheter des billes, des sucres d'orge, du roudoudou -parfois des chaussures- aux grands de quoi régler l'épicier qui coupait le crédit."

Caricaturiste pour les journaux satiriques, Le Rire et l'assiette au beurre, il illustre à tour de bras et se montre aussi un fameux animateur de fètes Montmartroises.
"Dessiner, ça me repose" disait-il...et c'est en se reposant qu'il est devenu célèbre ...

Resté en dehors du champ des projecteurs, Francisque Poulbot aura tout de même laissé une trace dans l’histoire parisienne en donnant son nom à un type de personnage : le « petit poulbot », enfant des rues de Montmartre.

Au début du siècle, l’affichiste et illustrateur marque les rues de la capitale avec ses placards pour Michelin, Pyrex, la moutarde Parizot, Zan ou les grands magasins.

Engagé, il fonde avec d’autres artistes « la république de Montmartre » et « le dispensaires des petits poulbots » pour améliorer le sort des orphelins de la seconde guerre mondiale.

Témoin de son époque, ses saynètes réalistes nous plongent dans l’univers pittoresque d’un Paris oublié, une iconographie populaire aux couleurs éclatantes, fortement ancrée dans l’imaginaire collectif.
Un catalogue sera édité à cette occasion.

La bibliothèque Forney consacre une expostion riche de plus de 130 affiches à ce bienfaiteur des marmots parisiens, qui laissa son nom à ceux qu'il dessina.

Du 15 septembre au 5 janvier : 1, rue du Figuier 75004 PARIS.

Bon weekend

♪ ♪ ♪ Anniversaire du KING - ELVIS disparu depuis 30 ans déjà ♪ ♪ ♪

Fri, 24 Aug 2007 14:29:07 GMT

Elvis Presley

Chanteur américain

Né à Tupelo, Mississippi le 08 janvier 1935
Décédé à Memphis, Tennessee le 16 août 1977

Considéré comme le premier artiste rock de l'histoire, Elvis Presley, alias le 'King' a marqué de sa voix de velours l'Amérique des années sixties.

Issu d'une famille pauvre, le jeune Elvis est chauffeur-livreur, tout en rêvant sur des airs de gospel et de blues. C'est durant l'été 1953 qu'il décide de s'essayer à la chanson et enregistre son premier morceau 'My Happiness' chez Sun, petite maison d'édition.

Son timbre particulier le fait rapidement connaître au point que son premier 78 tours sort en 1954. 'That's Allright Mama', chanson de blues à l'origine, Elvis la transforme en rock'n'roll haletant.

L'accueil est retentissant, de même que les concerts du jeune homme au balancement du bassin donnant une pulsion sexuelle à ses chansons qui fait hurler les groupies et lui vaut le surnom de 'The Pelvis'. Après un passage à l'armée en 1958, il revient à la musique et joue

des films à l'eau de rose lui assurant le succès.

Mais les temps sont durs pour le jeune Elvis. Pendant qu'il officiait sous les drapeaux, quatre garçons dans le vent ont débarqué dans la chanson : les Beatles.

Ceux-ci ne se privent pas de se moquer publiquement de l'interprète de paroles sirupeuses, bien éloignées de leur style.

L'échec de son mariage avec Priscilla Beaulieu, et surtout la mort prématurée de sa mère, laisse Elvis désemparé. Dirigé par un agent sans scrupules faisant fit des problèmes de santé de la star, Elvis s'épuise dans un rythme effréné de concerts.

Le King n'est plus le fringuant jeune rocker en blouson noir mais un chanteur en pattes d'eph bouffi par l'alcool et la drogue ainsi que par un régime alimentaire gargantuesque

Victime d'un malaise sur scène en 1977, il meurt dans sa demeure de GraceLand à 42 ans, vidé et détruit par les médicaments.

Les citations d'Elvis Presley

« Je ne connais absolument rien à la musique. Pour ce que je fais, je n’en ai pas besoin ! »

[ Elvis Presley ]

«L’ambition est un rêve avec un moteur à injection.»
[ Elvis Presley ]

«Les enfants sont la chose la plus précieuse dans la vie. Un parent doit faire tout ce qu'il peut pour donner à un enfant le sens de la famille.»
[ Elvis Presley ]

«Croire en Dieu est plus important que d’aller à l’église.»
[ Elvis Presley ]

«L’image est une chose, l’homme en est une autre, c’est très difficile d’être à la hauteur de son image.»
[ Elvis Presley ]

«Les Défis : ils vous gardent jeunes.»
[ Elvis Presley ]

Les légendes ne meurent jamais